Exposição Camisa 7 | Novedez Clothing from Novedez Clothing on Vimeo.
“Vestida para matar” você já deve ter dito isso por ai. Mas num deslumbre, mesmo que repentino e, por assim dizer, macabro já pensou em estar linda na hora da morte?
Sempre me questionei sobre esses eventos: É necessário? É espontâneo? Isso é tendência ou palhaçada? Antes de tentar responder à minhas perguntas, ouvi algumas opiniões de pessoas de fora desse ambiente., consumidores de moda, mas que não procuram pensar tanto nela. Amigos e conterrâneos meus vieram à cidade e levei-os em algumas festas, e vi de ranger de dentes a olhos brilhando. “Pra que isso?”, “Palhaçada”, “Vergonha alheia”, “Arrasou”, foram coisas que ouvi. Mas o engraçado é que até o fim da balada, eles já tinham esquecido do ambiente, da montação e das loucurinhas e já tinham se deixado levar pela música e pela ferverção.
Essas festas viraram o reduto da caricatura da moda, na verdade as pessoas não se preocupam em estar bonitas, e sim queram anular a realidade que se impõe ao cotidiano. Em tempos de crise o exagero aparece com força e o “fake gold” mais ainda, porque nada mais natural ao ser humano do que se vestir contra o que incomoda, nada de novidade nisso, sabe-se que em todos os grandes movimentos de comportamento e Moda isso acontece, foi assim com os punks, com os ravers e todos os outros, a “fuga” continua com força total.
O povo que frequenta, quer mesmo é se divertir, se sentir à vontade no seu nicho, e chamar atenção mesmo, afinal na “selva fashion” que é São Paulo, ou você se destaca ou você é engolido. Sempre há suas exceções, e sempre vai existir aquele grupinho que é um grande-nada-coberto-de-glíter e paetê, que não fazem nada e não tem função alguma, e mal se divertem também, já que se preocupam demais com seu carão, esses foram engolidos e mantém o comportamento automatizado de se montar e nada mais, são os figurantes e a decoração da pista. Vale a pena mesmo aqueles que trabalham com a moda, e usam a noite pra divulgá-la e propagá-la como meio de vida, e não apenas armadura contra uma vida vazia.
A noite é um grande campo de referências para quem gosta de moda, pois nela as pessoas capricham no look, seja pra seduzir ou pra destacar-se, e é nesse meio em que as pessoas se empenham no visual, que devemos garimpar a nata do trend, porque sim, eles sabem o que fazem e o que vestem também. Tendo espontaneidade tudo é válido, na Moda continua valendo tudo, do básico ao drag queen!
Mas como o evento não é voltado apenas para Moda, e sim para todo o universo que rodeia o meio “fashion”, os visitantes puderam conferir trabalhos artísticos, que se misturavam aos outros espaços, compondo um ambiente único e complementar. A trilha sonora do evento foi primordial pra o clima gostoso e badalado que um bom evento como esse precisa ter. As pick-ups foram comandadas por figuras já conhecidas da noite paulistana e curitibana, ouviu-se Gil Riquerme (POSH-SP), Barbarella (Ex bonde-das-impostora), Daniel Peixoto (Montage) e a conhecidíssima Jô Mistingett. O Lúdica mostrou que veio pra fazer parte do calendário, a cada edição o evento toma proporções maiores e mais interessantes. Nos corredores as pessoas se conhecem, se cumprimentam e se ajudam. È lindo ver um evento que englobe moda, música e arte, e não se monte em carão e grosseria em excesso.
Destaque: Um ano da marca GUM, das queridíssimas Kika e Flávia Cunha, que em tão pouco tempo já mostram um trabalho forte. A marca participou em duas edições do caderno de tendências do SENAI.
O Festival Internacional de Londrina (FILO) é um festival de teatro que acontece todos os anos desde 1968. Começou como uma amostra regional, e hoje exibe espetáculos de diversas companhias nacionais e internacionais.
O Dandismo continua em voga, tanto no universo masculino, quanto no feminino. Apostando em uma alfaiataria bem realizada e em materiais nobres, a Raffer trouxe a passarela o clássico como arte de vestir, para um público que pode achar a diferenciação na elegância e usar isso como chamariz para seu estilo e suas atitudes.
A marca trouxe como principais materiais o algodão, a lã tecnológica que mantêm a temperatura corporal e o linho. Os trajes eram clássicos e retos, a silhueta era ajustada conferindo frescor ao look. O paletó de dois botões apareceu um tanto repaginado e serve como peça-chave da coleção.
As cores eram o cinza, bege, caramelo e preto e as padronagens foram o xadrez e as riscas.
Silmar Alves trouxe para a passarela sua preocupação com o desaparecimento da beleza natural de um dos pontos turísticos mais bonitos do Paraná, a Ilha do Mel, com o tema “As Sereias da Gruta das Encantadas”.
Na passarela uma moda condizente com suas preocupações, peças belas e delicadas que fizeram com que o público se emocionasse, a ponto de aplaudir em pé extasiados a coleção de Silmar.
A coleção foi produzida em tule de malharia retilínea, algodão tingido naturalmente, franjas de viscose, pedrarias, aplicações de materiais em metal e cetim trabalhadas em forma de folhas. As cores ficaram em tons de marrom, bege, preto e dourado.
Aguardado com grande expectativa pelo público, o VI prêmio João Turin foi um dos desfiles mais requisitados do 3° Paraná Business Collection. Os 12 finalistas do concurso desfilaram o tema “Passaporte para a Moda”, a inspiração foi as Cataratas do Iguaçu.
Cada vez mais acirrada, o concurso tem mostrado a cada edição novos prodígios da moda Paranaense, que procuram incessantemente por novas formas, composições e materiais, a fim de mostrar para todos que não estão para brincadeira.
Os estilistas mostraram muita criatividade e originalidade, mas o destaque e o prêmio ficou nas mãos de Gilmara Aparecida Liques da Universidade Estadual de Ponta Grossa, em segundo lugar Anderson Amaral (UTP), e
Fotos: Ricardo Pacak e Diego Pisante
A Lafort foi aos anos 80 para criar a imagem de sua nova coleção, buscando não perder a identidade e não desapontar seu público-alvo. Tornou as cores mais sóbrias e buscou na monocromia de alguns looks a sutileza para a mulher que deseja vestir.
Os pontos altos foram os trançados, a malharia retilínea e babados. Os tecidos leves trouxeram sofisticação às peças e o contraste foi em cores mais complementares. Destaque para as estampas digitais, geometria abstrata, alfaiataria elaborada e a diversidade de formas e materiais.
A principal pauta atual é a ecologia, na Moda não poderia ser diferente, assim a moda-praia da grife Lua Morena bebeu na fonte da ecologia e das belezas naturais brasileiras e adicionou ousadia e glamour a seus conceitos, com cores como o prateado e materiais e técnicas artesanais diversas, adicionado a rendas e estampas da flora e fauna do Brasil.
A grife procurou trazer glamour ás praias, sem abdicar do luxo e ainda valorizando o artesanato e as belezas nacionais.
Uma coleção para ser vista atenciosamente e de perto. Os looks Lucia Figueredo conferem uma delicadeza composta, que deve ser observada, pois é permeada de uma complexidade de materiais e texturas que adicionam conteúdo e profundidade a cada peça.
O romantismo estava em cada peça, com as sedas de caimento delicado, vestidos e macacões, isso soaria um tanto entediante, mas as texturas e volumes conferidos ás peças através de babados, camadas, apliques de flores de tecidos, bordados e pedrarias complementaram as peças e trouxeram uma sofisticação singela. O trend ficou por conta da variada e contrastante cartela de cores, com Os tons pele e pastel rosa claro, coral, pink, azul real, amarelo cítrico, dourado e preto, dando formas à personalidade proposta.
Isabel Shimizu trouxe à cena o Country Romântico e Moderno, para dar vida ás sua idéias, usou materiais como tricoline e algodão, e junto com as referências retro e modelagem diferenciada, deu poesia e tom únicos ao desfile. As estampas foram florais, as cores foram o vermelho, verde-água, branco e azul marinho. Destaque para os ombros estruturados e a silhueta moderna para o público masculino. Picnic Delefante foi fofa e moderna ao mesmo tempo.
Fotos: Ricardo Pacak e Diego Pisante
A proposta da roupa como uniforme foi o tema central da discussão da All Purpose que a partir do questionamento “O que se veste, com insistência e constância, pode virar uniforme? O uniforme do dia-a-dia pode se transformar em item de segurança comportamental?”, que a marca buscou se diferenciar do tradicional jeans e camiseta, mas sem dispensá-lo e ou desmificá-lo, para isso procurou usar acessórios coloridos, lavagens, aplicações e novas formas. Na passarela as tendências mais fortes foram o militar e o oversized.
A Chek buscou inspiração na Índia ressaltando o lado atual do país. A coleção foi constituída basicamente em tecidos planos, malharia e jeans. O chamariz baseou-se em peças esvoaçantes, leves, brilhosas, formas amplas e também ajustadas. Destaque para o skinny jeans, o tie-dye, a cintura marcada e os bordados.
“Churitin Pachamama” é o nome da mais nova coleção do jovem estilista curitibano Fábio Bartz, um mix de contemporaneidade e tradições milenares - sejam elas cristãs ou profanas - formou a imagem da nova coleção, com elementos fortes da Diablada de Oruro, e a vida urbana dos Andes. Na cartela de cores o branco esteve presente assim como o vermelho e o preto básico. Os tecidos em sua maioria eram compostos de algodão, e iam de fluidos a armados.
As principais formas foram blazers com mangas mais estruturadas, camisas, camisetas com capuz. As estampas eram exclusivas da marca o que deu um ar de frescor a coleção. Destaque para os ousados e moderníssimos mini-shorts masculinos.
O Estilista mostrou em premiére para o público do PBC a coleção que será apresentada no próximo SPFW.
Com a intenção de deixar seus elementos cada vez mais marcantes, Jefferson não deixou os protagonistas de sua cena de fora, estavam lá todas as suas referência mais marcantes, a arquitetura, o futurismo, o orgânico, a anatomia humana e a tecnologia.
Apesar de aparentemente optar por uma coleção com ares mais comerciais, o estilista procurou mostrar ousadia em cada uma de suas peças, não as deixando cair na mesmice e na sobriedade exagerada, e claro, continua sua pesquisa por tecnologia, sustentabilidade e inovação. O tom do desfile foi marcado pelo forte contraste de materiais e cores, alavancado por texturas e formas estruturadas. Os principais tecidos foram o tafetá tecnológico, emborrachados e veludos. A grande novidade foi os vestidos desenvolvidos exclusivamente para festas, uma espécie de “Kulig para o red carpet”.
Fotos: Ricardo Pacak e Diego Pisante
por Thiago Lima
