6.30.2007
É Plágio!
Há dias atrás, o diretor da Revista “Vanity Fair”, Michael Roberts, declarou que a cópia no Brasil não é novidade. Antes disso a revista Piauí instalou a polêmica publicando uma matéria com fotos de designers brasileiros plagiando designers internacionais. Desde então, é comentado e discutido esse assunto que denigre a imagem da moda brasileira. Então surge a pergunta: Só porque é tendência tem de ser cópia?
Um amigo me disse, e eu concordo plenamente, que “tendência não é regra”. Cadê a originalidade, que é pelo meu ver, o que realmente importa nesse mundinho?
Não é só a cópia de designers internacionais que me deixa perplexa, mas também a auto-cópia como vi em algumas coleções. Isso lembra o que Pablo Picasso disse: "Copiar-se a si mesmo é mais perigoso que copiar os outros. Leva à esterilidade".
Ainda preferindo ser colonizada e defendendo o debate consistente dessa prática que algumas pessoas dizem ser “normal”, prossigo dizendo que leva-se a crer numa falta de ética profissional, um certo decoro esquecido e que no código penal Brasileiro, o artigo 184 diz que a violação do Direito Autoral é crime, e mesmo se essas peças não são registradas deve-se o mínimo respeito aos profissionais que as criaram.
Mas o que leva esses profissionais a copiarem? Falta inspiração? Vontade? É difícil criar, eu sei, mas não cai bem esse tipo de prática. A cópia já faz parte da nossa cultura, o que é uma vergonha para quem almeja um Brasil que exerce influência na moda futura, mas se pelo menos soubessem imitar com criatividade...
Talvez enxerguem mais além uma luz no fim do túnel, algo que diga que não precisamos excluir do nosso horizonte essas expressões antepassadas, mas nos apropriarmos delas e reaproveitarmos em outros estilos de fazer se entender.
Por jaQ.
6.29.2007
Puma Fashion Music Party

por jaQ.
Brastemp eggo
Para lavar peças delicadas, pequenas, peças íntimas, é com ela mesmo.
por jaQ.
Desfile de Christian Dior na Casa Cor, em Goiânia
É do conhecimento de nós fashionistas de carteirinha que Christian Dior consagrou-se no pós-guerra dos anos 50, exaltando a feminilidade com muito bom gosto em peças finas e com muito tecido, fazendo sua marca entrar para a história da Moda e se consagrar nas décadas seguintes. Desde então há 10 anos o designer e diretor da grife francesa, John Galliano, continua a proposta da Dior no quesito sofisticação, com menos tecidos, mas sem perder sua tradicional elegância. Na penúltima terça-feira um público de cerca de 800 pessoas prestigiou uma amostra da coleção Dior feminina primavera-verão 2007, com apoio da rede de imprensa local Jaime Câmara. 30 looks foram apresentados aos olhos atentos do público, com propostas de modelos dos mais casuais aos de festa, com tecidos mais finos e glamourosos. Modelos variados em jérsei, tons do pastel ao dourado, silhueta impecável, cortes perfeitos e acessórios marcantes foram apresentados no desfile, com vestidos plissados, muito brilho com pérolas e paetês e decotes ousados, com algumas referências nos anos 80. Modelos em pretinho básico também aparecem para uma combinação perfeita com blusas metalizadas.
O jeans skinny vem com tudo de vez assim como nos desfiles das tantas marcas que vimos na São Paulo Fashion Week e no Fashion Rio, assim como vagarosamente vem invadindo o mundo da Moda desde 2004. Se essa moda vai mesmo pegar, não sabemos, mas que já invadiu as lojas é fato. Os jeans escuros com cintura alta (outra tendência que não sabemos se vai ser absorvida no Brasil) também marcaram a coleção de Galliano, com blusas de cortes sensuais e poderosos realçando a silhueta. Dentre os acessórios, o desfile Dior trouxe à tona as velhas gargantilhas enormes, com detalhes em brilho, bolsas de variados tamanhos, e as sandálias aparecem em saltos variados, tanto para o dia-a-dia quanto para a noite com os saltos finos, junto aos detalhes em cetim, pedrarias e verniz, que permitem contrastes modernos em looks criativos e sofisticados, sem perder o alto grau de elegância.
por Nat L.
6.27.2007
6.26.2007
HQ + Moda = Deluxe
É isso mesmo, escrevendo a sua opinião (em até 15 linhas) de qual foi os personagens ou desenhistas de quadrinhos que mais influenciaram a moda, você pode ganhar um vale compra de R$200,00 reais para fazer a festa na Gopala ( uma loja de artigos indianos aqui de Curitiba ), essa promoção é do blog Curitiba Deluxe, participem.
por jaQ.
6.25.2007
Questão de Opinião
Jum Nakao, estilista que teve repercussão em todo o mundo pelo desfile que fez em 2004, no São Paulo Fashion Week, onde 15 peças confeccionadas em papel vegetal foram rasgadas em pleno desfile, retomou seu trabalho em 2007, no museu Oscar Niemeyer, apresentando fotografias e réplicas dos vestidos expostos em 2004. Aproveitou a deixa do museu paranaense para criticar e tentar revolucionar (mais do que já revolucionara) na tentativa de questionar arte/moda/consumo. Metaforizou pensamentos desconexos e tentou reduzir em uma única exposição o que seria necessário horas (ou páginas) de argumentos para pôr em ordem o raciocínio e mostrar ao público a respeito do assunto.
Utilizou-se de metáforas-clichês com ratos, gôndolas, maquetes, réplicas, miniaturas, projeções, para dizer sabe lá o quê. É claro que nem toda exposição de arte tem o objetivo de dizer algo. Há de se convir que quando a intenção é falar, mostrar seu ponto de vista, as coisas (no caso as obras de arte) têm de ser conexas e conversar entre si. Fazer um paralelo entre o tema abordado, as obras e o raciocínio do expectador.
O trabalho de 2004, foi maravilhosamente bem executado e a maneira de trabalhar, retratar e apresentar suas criações, bem organizada.Jum Nakao obteve uma resposta suficientemente justa pelo público maravilhado, ganhou reconhecimento mundial, deixou um marco na história da moda, isto é, já era hora de idealizar outro tema. Deixar por concluído as roupas de papel e partir para outro projeto.
Restaram ao visitante expectativas frustradas quanto á exposição REVOLVER. Quem pensou que ia ver outro show como o de 2004, voltou para casa, cheio de perguntas e indagações.
por Lais.
Escola Nórdica
Entre os trabalhos que mais se destacaram, está o do sueco Michael Strom. Ele imaginou como seria um carro da fábrica sueca Koeningsegg projetado para um videogame de corridas futurista. O projeto de animação de Strom trabalhou no limite entre o design de games e o de carros, mas o vídeo de demonstração de dois minutos com quatro carros disputando a corrida foi bastante convincente e cativante. Os modelos também poderiam flutuar sem rodas, e a entrada para o cockpit de um lugar seria feita através de um teto deslizante.
Outro projeto que chamou a atenção foi o "Trio", da chinesa Yuzhuo Wang. Produzido em parceria com a Peugeot, ele foi modelado em escala 1:2,5, sendo a maior peça da exposição. Trata-se de uma visão futurista para o mercado urbano chinês baseada na marca francesa. O conceito mistura a elegância e a energia dos europeus com o mistério e a emoção da cultura chinesa. A dianteira é uma evolução da "cara" atual da Peugeot, com um novo desenho de lanternas, e a janela traseira traz uma segunda grade com o emblema do leão.
4º Prêmio QUATRO RODAS de Design

A Revista Quatro Rodas da editora Abril está promovendo pela 4ª vez o Prêmio QUATRO RODAS de Design, para concorrer deve-se desenvolver um projeto de um sedã de luxo com capacidade para 5 pessoas.
Cada participante poderá apresentar somente 1 projeto (valendo como inscrição o primeiro recebido pela revista, assim todos os demais serão desclassificados) e o tema dessa edição é sofisticação, elegância, requinte, segurança e conforto.
Para saber mais sobre esse Prêmio clique aqui.
por jaQ.
6.21.2007
FABZ
" Meu traço é caótico. Assim como os temas. Portanto, minha mente é uma zona. Faço desde desenhos infantis à pornográficos. Vetoriais, a mão, nanquim coloridos e preto e branco. Não entendo isso. Talvez um dia eu me decida por apenas um caminho. Talvez não. "
Há tempos acompanho o trabalho dele, achei o site dele há anos atrás e adorei o traço, ele já fez capas de cd, fotonovelas entre outras coisas, a sua biografia segue abaixo:
FABZ é formado em arquitetura pela PUCPR, trabalha com DESIGN e ilustrações desde 2000. Começou a trabalhar também com webdesign depois dos conhecimentos adquiridos em estágios na área de webdesign e mídia eletrônica. (Og Internet, inbox::design, Bubblemen).
Hoje em dia dá aulas de ilustração e animação vetorial na Unicenp e desenha entre outros clientes para a revista Capricho e editora Recomeço.
6.18.2007
Os últimos Artesãos

O livro resgata a história de mestres-artesãos de Curitiba - ferreiro, jardineiro, alfaiate, marcheteiro, tecelã e outros -, cujas profissões estão em extinção. Histórias humanas muito ricas e cheias de lições de vida. Gente que fez do seu trabalho uma arte, com orgulho e dedicação.
Em uma abordagem inédita, "Os Últimos Artesãos" lançam uma luz neste lado escuro da história da imigração européia e de sua cultura de trabalho. O livro divide-se em duas partes: na primeira, por intermédio de uma ampla pesquisa historiográfica, procura aglutinar as contribuições que as principais etnias trouxeram ao Paraná, sempre do ponto de vista dos meios de trabalho manuais. Na segunda, traz o perfil de dez mestres-artesãos que ainda se encontram em atividade. Reconstitui suas trajetórias de vida, mostra a arte do trabalho de cada um, desvenda alguns de seus segredos e retrata suas emoções e sonhos.
O livro é todo ilustrado com desenhos do arquiteto, pintor e designer Fernando Canalli e com imagens do experiente fotógrafo Ivan Bueno. Isto valoriza o texto e enriquece muito o conjunto, em especial na emoção e no detalhe, transformando o trabalho de Sganzerla num livro de arte. Foi lançado através da Lei Municipal de Cultura de Curitiba, com o patrocínio do HSBC.

Eduardo Sganzerla
Fotos Ivan Bueno
148 páginas
28x20 cm
2004
Informações retiradas daqui.
Onde comprar?
*Livrarias Curitiba
*Livrarias do Chaim
R. Gal. Carneiro, 441
Cep: 80060-150
Centro
Telefone: (41) 3264-3484
por jaQ.
Casa Cor edição 2007
A Casa Cor é uma das mais importantes exposições de arquitetura, decoração, design e paisagismo do País, ocupa 47 ambientes de duas residências no Batel.
O horário de visitamento é das 13 às 21 horas, de terça a domingo, o preço de visitação vai de 10 a 20 reais, as duas residências ficam na rua Vicente Machado, 1.794 e 1.800 (entre as ruas Desembargador Costa Carvalho e Bruno Filgueira), no Batel.
telefone: (41) 3019-1866
por jaQ.
6.17.2007
Um benefício ao meio ambiente e à criatividade
Mas outro fato que também é de grande benefício aos estilistas, designers e principalmente à criatividade, é a tendência de não seguir tendências, se é que vocês me entendem. Ao mesmo tempo que a Moda é uma expressão de identidade própria, de personalidade, é contraditória porque muitas vezes acaba sendo quase uma ditadura em função das tendências, querendo ou não, a Moda e principalmente as pessoas são escravas das tendências. Quem não segue as tendências, acaba sendo taxado de brega, nos conceitos de muita gente. Para alguns é apenas uma questão de ser autêntico ou ter estilo próprio, mas para uma grande maioria da sociedade estar fora do que “dita” a Moda é ser brega, é estar desatualizado, infelizmente. Mas as novas propostas vêm sendo modificadas ao longo do tempo, com o intuito de não se seguir tendências, “amém”. Amém porque será um alívio para nós, futuros estilistas e designers, não ter a quase “obrigação” de garimpar tendências mundo afora e poder ter a liberdade de nos expressarmos através da Moda apenas com idéias e inspirações próprias, por um livro que lemos e gostamos, por alguma exposição de arte que visitamos ou qualquer coisa. É um benefício enorme que está começando a florescer nos eventos de Moda e uma idéia inteiramente aceitável, já que a partir daí as pessoas terão mais ainda liberdade de escolha, já que cada grife acentuará sua identidade ainda mais e a originalidade será muito maior, sendo cada desfile uma proposta totalmente diferente do que o antecedeu.
por Nat L.
6.15.2007
Vale a pena assistir
Project Runway
Já está em sua segunda temporada (terceiro capítulo já se eu não me engano), trata-se de um reality show onde 12 estilistas competem para garantir um lugar na passarela na semana de moda de NY.
todas as quintas na People and arts às 21:00 hrs.
Casa Boateng
Oswald Boateng é uma lenda da alta-costura masculina inglesa em Paris, Londres, Nova York e Milão.
assistam.
todos os domingos na People and arts às 17:00 hrs.
por jaQ.
SFPW dando o exemplo
SPFW, a cobertura no BLOGVIEW

Não sou a pessoa mais indicada para fazer uma cobertura sobre a SPFW, estou a km de distância de lá.
Mas se você quer saber de tudo, tudinho mesmo, seja bastidores, entrevistas, fotos das pessoas que circulam por lá, o melhor lugar é o blogview, uma reunião de blogueiros que foram para a SPFW para fazer uma cobertura exclusiva e muito bacana de se conferir.
por jaQ.
6.10.2007
Tóquio é tendência
O fato de um país como o Japão ser consumidor fervoroso de tecnologia, novidades e claro, moda, não é novidade para ninguém. Mas agora o país começa o início de um processo de destaque no mercado da Moda. As atenções dos estilistas estão começando a se voltar para a streetwear ou moda de rua japonesa, com olhos fixados no jeito irreverente de se vestir dos jovens japoneses. O Japão é o país mais ocidentalizado do oriente, e vem sofrendo a “revolução” sofrida pela Inglaterra dos anos 50, 60, 70 e 80. A juventude japonesa vem apostando em estilos e ideologias de vida que entram diretamente em choque com os costumes e a cultura japonesa, num intuito de inovar, e nessa embarcam na busca da irreverência e criatividade. Quanto mais diferente, melhor. Cada vez mais ligados ao mundo ocidental, às tendências de comportamento, ao rock, os jovens japoneses se tornaram um dos maiores mercados consumidores de moda do mundo, sempre atrás de novidades.
Atentos a essa transformação de padrões os estilistas começam a investir em Tóquio, Alexandre Herchcovitch foi um dos primeiros estilistas brasileiros a inaugurarem uma representação de sua marca por lá, em Shibuya. Louis Vuitton, Zara dentre outras marcas também estão de olho no mercado japonês. Os bairros de Harajuku e Shibuya são grandes centros de consumo de moda e são os lugares de mais efervescência de jovens com seus mais diferentes estilos, em Harajuku por exemplo o pessoal se monta de verdade. Muitos estilistas estão testando suas criações entre os jovens de Tóquio, e como futuros influenciadores de tendências e estilo, determinado produto que for rejeitado naturalmente não obterá êxito no mercado exterior. Porém, nem sempre os artigos da Moda que agradam os jovens de Tóquio agradam o público exterior, pela psicodelia e ousadia, portanto, os estilistas ainda não têm estratégia definida para aproveitar a irreverência da juventude de Tóquio. Portanto, a bola da vez é lançar o máximo de produtos possível para que as pessoas tenham liberdade de escolha e opções variadas para tal.
por Nat L.
6.09.2007
Fashion Rio primavera verão 2008
alguns links que trataram exclusivamente sobre esse assunto, com cobertura direta e fácil entendimento.
Oficina de Estilo
Blogview
Descolex
Moda sem Frescura
confira...
por jaQ.
6.05.2007
Gisele Bündchen defende uso de camisinha e direito ao aborto
"A modelo Gisele Bündchen diz ser a favor do uso de camisinha e defende a liberdade feminina, de acordo com entrevista hoje na Folha de S. Paulo.
Durante a entrevista, a top diz ser "a favor de a mulher fazer o que deseja com seu corpo", referindo-se ao aborto, e acrescenta que aos "quatro meses de gestação praticamente ainda não há vida".
(..) Também criticou algumas regras da Igreja Católica, como a proibição do uso de camisinha, alegando que quando as regras da igreja foram criadas, o comportamento da sociedade era diferente.
(..) A top está no Brasil para participar de desfile na Fashion Rio."
E agora você concorda com o que a modelo disse? Acha que ela deveria tocar num assunto tão polêmico como esse?
fonte: Folha online.
por jaQ.
6.03.2007
Maria Gasolina
Fico muito feliz por poder mostrar alguns trabalhos, de pessoas que merecem e muito, e que tiveram idéias muito boas, "Maria Gasolina" é um desses trabalhos.
A marca começou em um trabalho de conclusão de curso (a famosa TCC), da designer Júlia Mortean, que se formou em design de moda ano passado pela UTP (Universidade Tuiuti do Paraná).
"Quanto a definição do meu projeto de conclusão de curso, procurei entre as opções que listei, um projeto que tivesse baixo custo, facilidade na aquisição de matéria prima e originalidade. Escolhendo trabalhar com câmaras de ar, especificamente, também consegui um motivo ecológico, que a meu ver se tornou o principal motivo, pois devido ao excesso de câmaras de ar encontradas a céu aberto ou entulhadas nos fundos de borracharias, surgir mais uma opção de uso para um material que esta agredindo o meio ambiente é bem vinda. Apesar de utilizar um material inusitado, descartado em seu primeiro uso e até mesmo com remendos, ele se torna um produto novo, com design diferenciado e não nocivo à natureza." diz Júlia.
Caminhão, câmara de ar, gasolina, carro ? Nem precisa dizer o motivo do nome da marca né?!
por jaQ.
Exposição Jum Nakao + Kiko Araujo + Júlio Dojcsar
"Reunidos em uma parceria multidisciplinar, envolvendo artes plásticas, cinema e intervenção urbana, os artistas Jum Nakao, Kiko Araujo e Júlio Docjsar utilizam a moda como suporte para a arte.
Em 2004, no SPFW, a delicada e requintada coleção, com 15 peças confeccionadas em papel, foi rasgada pelas modelos ao final da apresentação. Foi considerado o desfile da década no Brasil, com grande repercurssão no exterior.
(..)Nesta instalação, criada com exclusividade para o MON, os artistas propõem novos questionamentos. Parecem buscar, principalmente, a interatividade entre a obra e o "autor", a obra e o espectador, a obra no tempo e no espaço."
(trechos do folder distribuído no Museu sobre a exposição)
Pra ser realmente honesta, eu esperava muito mais dessa exposição, infelizmente ela não atendeu as minhas expectativas, mas estar vendo um projeto que me chocou há muito tempo atrás e poder vê-lo de perto documentado foi no mínimo muito interessante.
por jaQ.



















